Wie entstehen mit einfachen Mitteln Aufnahmen, die wirklich funktionieren? Welche Kameraregeln machen den Unterschied? Und vor allem – wie fängt man den richtigen Moment ein?

Der praxisnahe Workshop richtet sich an alle, die ihre Videoaufnahmen für Social Media und Kurzdokumentationen auf das nächste Level bringen wollen – ohne großes Equipment, aber mit dem richtigen Blick.

Katrin Rothe realisiert seit über 20 Jahren lange und kurze Formate für TV und Kino. Sie studierte Experimentelle Filmgestaltung an der Universität der Künste Berlin und am Central Saint Martins College of Art and Design in London und erhielt bereits zweimal den renommierten Adolf-Grimme-Preis für ihre Arbeit.

Veranstaltungshinweise:

Dies ist ein praxisnaher Workshop, in dem Du die Möglichkeit hast, unter Anleitung und mit Hilfestellung Videoaufnahmen mit Deinem Smartphone zu erstellen. Die Aufnahmen können im Workshopraum, außerhalb des Gebäudes oder an anderen spannenden Orten entstehen, die Du innerhalb der vorgegebenen Zeit entdecken und nutzen möchtest.

Für eine erfolgreiche Teilnahme empfehlen wir, Folgendes mitzubringen:

• Smartphone
• Ladekabel und Netzteil oder ggf. eine Powerbank
• Ausreichend freien Speicherplatz auf dem Smartphone
• Ggf. die kostenlose Version der App CapCut, idealerweise bereits vor dem Workshop heruntergeladen

Aus der Arbeit am Haus der Kulturen der Welt sowie als Künstler*in und Kurator*in mit Schwerpunkten in Performance, Bewegung, Gemeinschaft und pädagogischen Projekten schöpft Carlos Maria Romero aka Atabey vielfältige Erfahrungen im Spannungsfeld zwischen Institution, freier Szene und historisch marginalisierten Communitys. Atabeys Beitrag fragt nach der Kraft spartenübergreifenden Experimentierens: Wie lassen sich neue Publikumsräume öffnen – jenseits etablierter Erwartungen?

Eine Veranstaltung von CCCberlin und Internationale Gesellschaft der Bildenden Künste
in Kooperation mit der neuen Gesellschaft für bildende Kunst
und in Zusammenarbeit mit dem Performing Arts Programm und mit dem Pilotprojekt ›Zwischenräume‹ der Alice Salomon Hochschule Berlin

›Ja, Kunst kann wirklich etwas verändern. Aber dazu muss sie sich hinauswagen in die Leben und Bedürfnisse anderer.‹ – Alexander Koch (Direktor der Gesellschaft der Neuen Auftraggeber – GNA gGmbH und Gründungsvorsitzender der Societé internationale des Nouveaux commanditaires – International New Patrons Society) arbeitet seit 1998 als Kurator, Autor, Dozent und Berater.

Sein Beitrag fragt nach der Kraft spartenübergreifender Auftragskunst in der städtischen Peripherie – und nach dem Vertrauen der Bürger*innen, dass durch Kunst etwas wirklich Bedeutsames geschehen kann.

Im Anschluss: Get together & Präsentation der Broschüre KUNST.COMMUNITY.ARBEIT, Performing Arts Programm.

Eine Veranstaltung von CCCberlin und Internationale Gesellschaft der Bildenden Künste
in Kooperation mit der neuen Gesellschaft für bildende Kunst
und in Zusammenarbeit mit dem Performing Arts Programm und mit dem Pilotprojekt ›Zwischenräume‹ der Alice Salomon Hochschule Berlin

Prof. T. Melih Görgün ist Künstler, Kurator und Gründer der Sinopale – der Internationalen Sinop Biennale, die als eines der weltweit bedeutendsten Beispiele für partizipationsorientierte Biennale-Formate gilt. In seiner Lecture beleuchtet er, wie gemeinschaftliche künstlerische Produktionsmodelle jenseits etablierter Strukturen funktionieren können. Ausgehend von seiner langjährigen Erfahrung in Istanbul, Sinop und Berlin fragt er: Wie gelingt es, durch partizipative und interdisziplinäre kuratorische Praktiken neue Öffentlichkeiten zu erschließen – und was können wir von internationalen Ansätzen lernen?

Eine Veranstaltung von CCCberlin und Internationale Gesellschaft der Bildenden Künste
in Kooperation mit der neuen Gesellschaft für bildende Kunst
und in Zusammenarbeit mit dem Performing Arts Programm und mit dem Pilotprojekt ›Zwischenräume‹ der Alice Salomon Hochschule Berlin

Mit: Marcela Giesche | künstlerische Leitung LAKE Studios und Künstler*innen des DIGITAL BODY 4.0 Labs

Im Rahmen der UNFINISHED FRIDAY-Reihe besuchen wir die LAKE Studios und nehmen an einem Arbeitsprozess-Showing des DIGITAL BODY 4.0 Lab teil. Du bekommst Einblicke in die Angebote der LAKE Studios für Künstlerinnen in Berlin und lernst die Arbeit interdisziplinär arbeitender Künstlerinnen an der Schnittstelle von Darstellenden Künsten, Bildender Kunst sowie Film & Medien kennen. Im Anschluss an das Showing gibt es Raum für Austausch und Vernetzung. In ungezwungener Atmosphäre kannst Du mit anderen Künstler*innen und Akteur*innen der LAKE Studios ins Gespräch kommen, neue Kontakte knüpfen und Dein Netzwerk innerhalb der Berliner Kunst- und Kulturszene erweitern.

Weitere Informationen zur Anmeldung folgen im Oktober.

Weitere Informationen zum Format gibt es hier.