Wir laden herzlich zu unserem Projekt-Launch ein! Am 29. Januar 2026 von 18:00 bis 20:00 Uhr könnt Ihr mehr über das Projekt erfahren, Künstler*innen sprechen über ihre branchenübergreifende Arbeit und wir stoßen gemeinsam an!

Wir laden Euch herzlich zu unserer Infoveranstaltung des neuen Projektes Creative Cross Collaborations Berlin ein.

Du interessierst Dich für darstellende Künste, Bildende Kunst oder Film- und Videokunst?
Du arbeitest spartenübergreifend oder möchtest damit anfangen?
Dann bist Du bei uns genau richtig!

Ab 2026 bieten wir kostenfreie Roundtables, Workshops und Lectures an, die künstlerisches Arbeiten über Sparten hinweg unterstützen. 

Bei der Infoveranstaltung stellen wir Euch das Projekt vor und geben Raum für Austausch und Vernetzung.

Der Alltag von Künstler*innen ist oft geprägt von prekären Arbeitsbedingungen, kreativen Blockaden, öffentlicher Kritik und körperlicher wie mentaler Erschöpfung. Gerade in persönlichen oder gesellschaftlichen Krisen stellt sich die Frage: Wie bleiben wir handlungsfähig und widerstandsfähig?

Diese Lecture bringt explizit Akteur*innen der Darstellenden Künste, Bildenden Kunst sowie aus Film und Medien zusammen. Denn trotz unterschiedlicher Sparten sind die Herausforderungen ähnlich.

Gemeinsam mit unserer/m Expert*innen wollen wir erforschen: 

• Welche Werkzeuge und Strategien stärken die individuelle und kollektive Resilienz? 

• Wie können wir Infrastruktur, Wissen und Ressourcen besser teilen, um als Szene resilienter zu werden? 

• Wie kann eine geschlossene, solidarische Reaktion der Kunstszene auf gesellschaftliche Realitäten aussehen?   

Lasst uns voneinander lernen, Probleme aus neuen Perspektiven betrachten und nachhaltige Strategien entwickeln – um ein starkes Signal für eine solidarische und widerstandsfähige Kunstlandschaft zu senden. 

Weitere Informationen zur Veranstaltung gibt es hier.

Mit:
Godlive Lawani | Stane Performing Arts Management
Constanze Brockmann | IGBK und Marcel Noack | Bildender Künstler & Kunstfotograf, Vorstandsmitglied BBK Bundesverband und IGBK
Nikolaj Nikitin | Internationaler Filmkurator und Dozent für Festivalstrategie und internationale Filmmärkte

Festivals und Messen bieten großartige Möglichkeiten, Kontakte zu knüpfen, sich auszutauschen und Netzwerke aufzubauen. Ob beim Performing Arts Market Seoul, der Supermarket Art Fair in Stockholm oder der Berlinale – große Branchentreffen in Deutschland und weltweit bieten vielfältige Chancen für Sichtbarkeit und Vernetzung.

„How to … navigate through (international) festivals & fairs“ richtet sich an Akteur*innen aus den Darstellenden Künsten, der Bildenden Kunst und aus Film und Medien und vermittelt praxisnah, wie eine gute Vor- und Nachbereitung aussieht und ein Veranstaltungsbesuch zu einer lohnenden Erfahrung werden kann:

Die Teilnehmer*innen erhalten und diskutieren praktische Tipps, wie sie sich auf große Veranstaltungen vorbereiten, diese erfolgreich meistern und ihre künstlerische Arbeit selbstbewusst präsentieren können: Von der Terminplanung und Kontaktaufnahme, über Fragen nach geeignetem Präsentationsmaterial, informellen Regeln und Networking-Möglichkeiten vor Ort bis hin zu einer nachhaltigen Nachbereitung des Besuchs. 

Neben den Impulsen unserer Speaker*innen und Austausch in branchenspezifischen Breakout-Räumen bietet die Veranstaltung Raum für den Austausch mit Künstler*innen und Produzent*innen aus unterschiedlichen Sparten und lädt dazu ein, sich gegenseitig von Ideen und Erfahrungen inspirieren zu lassen.

Mit: Godlive Lawani | Stane Performing Arts Management

Networking-Events wie Branchentreffs, Festivals und Konferenzen, bieten großartige Möglichkeiten, Kontakte zu knüpfen, Netzwerke aufzubauen und Geschäfte anzubahnen. Dabei stellt sich immer wieder die gleiche Herausforderung: Wie lässt sich die eigene künstlerische Arbeit klar, prägnant und überzeugend vermitteln?

In diesem Workshop widmen wir uns ganz dem Thema „How to … pitch?!“. 

Godlive Lawani teilt ihre Erfahrungen und wichtigsten Tipps und alle Teilnehmer*innen sind eingeladen, ihre Arbeiten und Projekte zu präsentieren und in Kleingruppen das Pitchen zu üben: Wie finde ich die richtige Sprache? Was ist wirklich wichtig? Und wie gewinne ich mehr Sicherheit in der Präsentation? Ob in formellen Präsentationen oder im informellen Gespräch.

Der Workshop richtet sich an Akteur*innen aus den Darstellenden Künsten, der Bildenden Kunst und aus Film / Medien – so bietet sich ein spartenübergreifender Austausch, der ein voneinander lernen und neue Perspektiven auf die Präsentation der eigenen Arbeit ermöglicht.

Gemeinsam mit A MAZE. und Urban Spree laden wir Berliner Künstler*innen und Kreative aus den Bereichen Darstellende Kunst, Bildende Kunst sowie Film- & Medienkunst zu einer dreitägigen interdisziplinären Residenz ein.

Im Zentrum steht das künstlerische Experiment an der Schnittstelle von Performance, Bildender Kunst und digitaler Medienkunst – mit dem Fokus auf der Bespielung des B-Dome, einer immersiven 360°-Kuppel.

Weitere Informationen zur Residenz gibt es hier.
 

CCCberlin, A MAZE. und Urban Spree laden ein:
Unsere 2,5-tägige Residenz schafft Raum für künstlerische Experimente und interdisziplinäre Zusammenarbeit: 15 Künstler*innen kommen im April zusammen, um zu arbeiten, zu experimentieren, zu kollaborieren – und bewusst zu scheitern. Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit Körper, Raum, Bild & digitaler Technologie sowie die Bespielung der immersiven 360°-Kuppel des B-Dome. Die entstandenen Arbeiten und Prozesse werden am dritten Tag in einem offenen Showing präsentiert.

Wir laden Euch herzlich ein, die Künstler*innen, die Ergebnisse und den B-Dome kennenzulernen.

Mit Dank an DOCKdigital für die Stellung der Motion Capture Suits. 
 

Lasst uns gemeinsam in den Tag starten! Sophia und Nicole begrüßen euch mit sanfter Bewegung zu schönen Klängen und leckeren Smoothies. Beginnt euren Morgen mit einem Lächeln!

Was passiert, wenn Künstler*innen aus unterschiedlichen Disziplinen Raum, Zeit und Ungewissheit miteinander teilen?

Kommt zu unserem Roundtable mit Künstler*innen aus den darstellenden, bildenden und digitalen Künsten, die auf eine dreitägige experimentelle, interdisziplinäre Residency zurückblicken. Gemeinsam sprechen wir über die Herausforderungen, denen sie begegnet sind, und über die Ressourcen und Möglichkeiten, die durch das Teilen von Raum entstanden sind.

Außerdem möchten wir darüber sprechen, warum gemeinschaftliche und experimentelle Räume in Berlin und darüber hinaus so wichtig sind – und wie Zugänge zu Möglichkeiten und Ressourcen gerechter und leichter zugänglich gestaltet werden können.

Bringt eure Gedanken, Fragen und Erfahrungen mit und werdet Teil des Gesprächs.

Unsere Expert*innen

• Emily Roderick
• Maarten Isaäk De Heer - KAOS
• Veronica Carli
• Wro Wrzesinska
• Nino Filiu (tbc)

In diesem Workshop untersuchen wir gemeinsam mit Teilnehmer*innen aus den Bereichen Darstellende Künste, Film und Medien sowie Bildende Kunst den Einfluss von Material und Ästhetik auf Wahrnehmung und Bewegung im Raum. Ziel ist es, die gegenseitige Wahrnehmung zu schärfen und den Dialog aus den unterschiedlichen Perspektiven zu fördern.

Im Alltag sind wir es gewohnt, körperliche Bewegungen in Linien, Grafiken und Zahlen zu messen. Alle virtuellen räumlichen Bewegungsabläufe basieren auf diesen Fakten.

Welche Bedeutung haben lineare Messmethoden für die Gestaltung und Umsetzung künstlerischer Prozesse? Die kritische Reflexion zu den Korrelationen von „linear“ und „Leistung“ kann den Teilnehmenden neue Gestaltungsspielräume eröffnen.

Welche Spuren aber hinterlassen wiederholte Bewegungsabläufe? Sie prägen sich als körperliche Resonanz in unser Körpergedächtnis ein.

Durch unterschiedliche Wahrnehmungsperspektiven ermöglicht der interdisziplinäre Austausch einen erweiterten Zugang zum Körpergedächtnis – für choreografische, inszenatorische, partizipative sowie kunstvermittelnde Arbeitsweisen.

Der Workshop richtet sich an professionell Tätige an der Schnittstelle zwischen Darstellenden Künsten, Film und Medien sowie Bildender Kunst, die ihr künstlerisches Vokabular erweitern und neue Impulse für die eigene Praxis gewinnen möchten.

Gemeinsam begeben wir uns in einen offenen, prozessorientierten Raum, in dem durch das Zusammenspiel der unterschiedlichen Perspektiven etwas Neues entstehen kann.

Film- und Medienschaffende sind auch herzlich willkommen, mit Einverständnis der weiteren Teilnehmer*innen die Prozesse auf ihre Weise künstlerisch zu dokumentieren und die entstehenden Interventionen im öffentlichen Raum zum Anlass für eine kreative, medienrelevante Umsetzung zu nutzen.

Mit: Gisela Wrede, Tiny Domingos | Netzwerk freier Berliner Projekträume und - initiativen und Heinz-Günther Herpel | KUNSTPUNKT BERLIN – Raum für aktuelle Kunst

Wir besuchen den KUNSTPUNKT BERLIN im Rahmen der aktuellen Austellung "Off-field (RLX.1)", bekommen Einblicke in die Arbeit der Einrichtung und haben Raum und Zeit für ungezwungenen Austausch und Vernetzung.

Wir bitten um Anmeldung über das kurze Online-Formular.

Weitere Informationen zum Format gibt es hier.